教师节送老师什么歌与教师节送老师什么好

文 | 宋宏群

在很多中小学音乐教学展示活动中，总会发现一些音乐老师在整个课堂中缺少专业技能的展示，从头到尾都在口述讲解，缺少专业示范。这样的教学恐怕不能称之完美，尤其是在课程评审和选拔等活动中，缺少专业展示和示范一定是硬伤。在今年7月的教师招聘评审中，笔者也发现一些应聘面试的老师在面试微课环节竟然没有专业技能的展示。这样的应聘教师很难让评委打出高分——因为你并没有展现出自己是否有驾驭音乐教学的能力。

音乐教师既需要有教育教学理论，也需要有较强的专业技能，二者缺一不可。了解教育教学的基本规律和教育心理学的基础知识，才能科学理性地设计课堂；具备了音乐方面的专业技能，尤其是音乐教学的基本技能，把音乐的诸多要素展示给学生，带领学生去体验和感受音乐，才能顺利地驾驭音乐课堂。

较强的语言能力确实可以为音乐教师的课堂增色，流畅的语言表达可以给学生直观的讲解和说明，有启发性的提问和语言能给学生更多思考和探索的空间。但是，语言在音乐教学中绝对不是惟一的教学手段。如果一个音乐老师的教案被语文老师拿到后，也可以完成一节课的教学，那么这节课一定是很失败的，至少它是一堂没有音乐学科特点的音乐课。我们应该做到突出音乐的学科性，用音乐来诠释音乐。

一、音乐教师应该展示良好的作品范唱能力。

在歌唱教学中，多媒体等电教手段确实能给课堂带来丰富的视听享受，学生可以在听觉视觉等各个层面来进行作品的赏析，但是使用多媒体不代表可以弱化音乐教师在教学中的示范。

学生具有较强的向师性，教师良好的范唱可以更好地激发学生的向师性，从而更加有学习音乐的兴趣和动力。教师的范唱也能更加贴近学生，让学生产生歌唱的欲望，这对培养学生良好的艺术表现力具有很大的带动效应。尤其在优质课和教师招聘面试中，良好的范唱也是展示一个音乐老师专业素养的绝佳机会。

二、音乐教师应该展示良好的曲谱视唱能力。

良好的视唱能力是一个音乐教师的教学基本专业技能。如果不能准确视唱曲谱，就很难发现学生演唱的问题，不能很好地带领学生进行歌唱，当然对音乐的表现力等也就失去了分析的基础能力。良好的曲谱视唱能力不仅包含对音高的掌握、对节奏的把握和理解，也包括能从曲谱视唱中感受音乐的调式、风格等。老师能准确体验和感受音乐，才能和学生一起进行乐曲的学习和表现。无论是在歌唱课还是欣赏课中，我们都要对音乐的主题或者整首乐曲进行曲谱视唱，这不仅仅是一个学习的环节，也是体现一个音乐教师基本专业能力素养的方面。在音乐学科优质课和音乐教师招聘面试中，展示自己良好的曲谱视唱能力，是至关重要的。

三、音乐教师应该有良好的合唱指挥能力。

在音乐学科的日常教学中，集体进行歌唱是一个常规且必要的教学动作。要指挥学生进行科学的齐唱和合唱，就需要教师具备一定的合唱指挥能力，能划出基本的指挥图示，有基本的声部进入和退出提示，有基本的速度和力度的指挥调控能力，这些是班级歌唱对音乐老师的基本要求。

四、音乐教师应该展示丰富的音乐教学法。

音乐教师在课上可以融合很多学科的知识，进行启迪和拓展，但归根到底音乐教学需要从音乐的角度进行音乐的诠释，从音乐要素开始进行音乐的剖析和学习。我们不能脱离音乐的教学手段和教学法，空洞地进行语言说教与描述，音乐教师应该学习多种音乐教学法。例如在课前准备的时候，带领学生进行一段声势律动；在学习音高的时候可以利用柯达伊手势；在进行音乐欣赏的时候，教师可以带领学生绘制直观的旋律线，还可以绘出规范科学的图形谱等。这些都能展示出一个音乐教师丰富的教学手法，从而避免单调的、没有任何作用的重复歌唱，或者是缺少听赏指导的反复听音乐等。

五、音乐教师应该展示“一专多能”的专业素养。

中小学教师在整个的教学基本功体系中，应该有“一专多能”的专业素养，不能说十八般武器样样精通，最起码能有几种乐器可以信手拈来。不要求每一种乐器都掌握很多技巧或者能演奏独奏曲，最起码可以视谱演奏一些简单的旋律，这样就可以大大增加课堂的可赏性，也开阔了学生的视野，丰富了音乐的表现手段，带来更好的音乐听赏体验，激发学生对音乐学习的兴趣。当然有舞蹈技能的老师也可以充分发挥自身的技术优势，利用肢体的语言和身体的律动，音乐的表现力将从听觉延伸到视觉，从而带来一种立体的视听盛宴。

总之，音乐教学是一种极富技术性的教学，除了其他学科对老师的教学基本功要求以外，音乐老师切不可在教学中缺少音乐技能的展示与示范。我们不是自称“浑元形意太极拳掌门人”的马保国，不能搞假把式。搞假把式的音乐课堂是没有吸引力的课堂，搞假把式的音乐老师就成了音乐教师中的马保国，不要怪别人“不讲武德”。音乐课堂上音乐老师不仅要“说”得好，也要“唱”得好，更要“动”得好。