本篇文章给大家谈谈想去老师家拜访怎么开场白，以及去老师家拜访什么时间段比较好的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
正式电话
一个好的开场白不仅要引起对方的注意，还要有效地引起对方的对话。当你问一个封闭的问题时，对方会回答相应的回应。如果你的问题是合乎逻辑的，那么你得到对方的答案应该是合乎逻辑的，这有利于你接下来的交谈。
很多新咨询老师开场白：
xxx妈妈，你好！我是xx学校的xxx老师…
事实上，这样的开场白，对方很可能不知道你是谁或你的学校在做什么，所以对方可能无法做出你期望的回应。你可能没有机会进一步解释，所以电话沟通可能会结束。
1 简单介绍 所以，一开始我们必须在电话中作出简单的介绍。比如：
xxx妈妈，你好！我是xx学校的王老师，我们学校是做小学生课外辅导的，学生进步率达到96%，xxx最近有参加辅导班吗？
如果直接问：需要辅导咨询吗？这样封闭式的问题，家长一般都会回答不需要。如果换成：最近有参加辅导班吗？家长一般回答是有或者没有。
如果没有，就可以谈我们的课程了。
如果家长回答有，那你就可以这么说：
xxx妈妈，你报的是哪个学校的什么课程啊？
为什么会报这个课程啊？
一次只问一个问题。家长可能回答：朋友介绍的、这个班级很有特色等等，这样咨询师可以利用这些信息，把对话继续下去。
除了所在学校简单的介绍外，还要有。
2 邀约理由 打电话一般都会有一个邀约家长的理由，我给大家交总结的六条：1.公开课；2.家庭教育讲座；3.试卷分析；4.免费测评；5.各种各样的活动（六一儿童节、母亲节等活动）；6.一些免费陪读活动。
公开课是用得最多的邀约理由。
公开课邀约要注意3点：
第一、给公开课取一个醒目的名字，能够吸引家长。
比如，邀约新概念的公开课。一场关于《XXXX》的公开课。
如果说是邀约中考的学生。《中考英语以往必考的20个知识点》。
不是只说一个关于新概念、中考的讲座，具体来说更能吸引家长的注意力。
第二、在电话当中或者是挂断电话之后用短信简述这个公开课的重要性是什么？
比如，开展《中考英语以往必考的20个知识点》的讲座是为了孩子更好的面对即将来临的中考，提前练习常考题、防止失分。
第三，重点说明邀请的老师是谁？
比如说市里特级的语文老师，从事教育工作三十年等。要说明我们公开课老师的权威性。
第四，限制人数。我们是邀约50位家长。如果你现在报名，然后我这边就帮您预留两个座位。
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俄国著名音乐家柴可夫斯基说，当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。 音乐和舞蹈教育，应该深入到家庭和社区，让孩子们在成长中耳濡目染。希望有一天，我们中国的孩子也可以学会用音乐和舞蹈，或者任何艺术形式来进行情感的表达。导演郎昆如是说。
6月18日下午，由大地音乐文化传播中心主办的音乐舞蹈美育论坛在上海举行。在论坛上，叶小纲、冯双白、廖昌永、郎昆、谭元元等五位音乐舞蹈艺术领域资深从业者围坐在一起，共同探讨音乐舞蹈艺术在美学教育及社会发展中的意义。
几天前，舞剧《咏春》刚刚完成全国巡演·青岛站的演出。咏春、太极、八卦、八极、螳螂……精彩卓绝的武学招式、登峰造极的高手对垒、热血燃情的快意江湖收获了观众无数好评。编剧冯双白也借此契机，在论坛上分享了自己关于艺术美学的思考。
在冯双白看来，叶问的咏春拳之美在于打破了武林的规矩。他没有接受重金的诱惑，不顾武林秘籍传承的习俗，选择了“扶弱小以武辅仁”。这样的中华武学精神、这些人性中的真善美反而是超越一切技法，打动观众的内核。
除了舞剧《咏春》，近年来冯双白和导演郎昆合作的舞剧《金陵十三钗》也在业内备受关注。有严歌苓的原著和张艺谋的电影珠玉在前，同名舞剧的诞生需要探寻更深度的内容。“在战争的暴虐下，剧中人物打动我们的恰恰是柔软却刚强的女性之美。主人公玉墨为什么要选择救书娟，是因为在这个小女孩身上她看到了自己，那份勇敢其实是来自于对自我救赎的渴望。”舞蹈艺术固然对肢体、对表现力有着近乎严苛的要求，但人类的心灵之美，还是会赋予作品更深层的魅力。
近年来，除了这些在舞台上呈现的大型演出，全国各地的中小艺术空间里，也有不少别出心裁的小型音乐舞蹈作品在萌芽。冯双白此前也在上海国际舞蹈中心实验剧场观看了一部小型舞剧，台上的演员与观众直接对话，自由地进行肢体和语言的表达，这让他也深受触动。“艺术就是应该多样地发展，去呈现真实的自己，去讲真心的话，这样的作品才是有生命力的，才是美的。”
长久以来，人们谈及艺术，都将其归于天赋的绝对成果，并期待它在耀眼的聚光灯下发生。但在著名导演郎昆看来，不论是音乐还是舞蹈，都应该深入家庭和社区的每一个角落，人人拿起一把琴就可以随意演奏，自然地成为生活的一部分。
我年轻的时候在德国求学，有一次去老师家里做客。做饭的时候看到窗外有几个孩子踢球，把自己浑身弄得像泥猴一样。可是他们洗洗手吃完饭，回头就可以在客厅里凑出一个弦乐四重奏，当场拉起一支曲子。拉着拉着需要一个钢琴伴奏，厨房里可以立马走出来一位老奶奶补位。后来我们知道，在德国诞生了奥尔夫音乐教育体系。
还有一次在匈牙利游玩，被当地卖冰淇淋的女孩天籁一般的嗓音吸引，我们几个同学就为了多听会儿人家唱歌，一直在买冰淇淋。你知道吗，著名的柯达伊音乐教育体系就诞生在那片土地。我期待我们中国也能诞生出一套这样的体系，让我们的孩子也可以自如地用音乐舞蹈等等艺术形式来表达自己。
在各位从业者的观察中，目前国内的音乐舞蹈教育大多偏向“功利性”，几乎没有多少琴童可以逃过考级的命运。郎昆在论坛上幽默地描绘着一幅很多琴童家庭的日常图景：你只要听到邻居家在吼叫，那就是孩子开始练琴了。
郎昆说，如果教育体系是科学的，孩子们应该是盼着上音乐课的。比如瑞士的达尔克罗音乐教育体系是让孩子全身都跟着律动，柯达伊教学体系更重视人声，所以上课的时候都是让孩子放声歌唱，在这样的氛围下兴趣和天赋才会被最大程度地激发出来。
反观我们的青少年，都怕练琴。一听说要给老师回课了，就开始盼着自己生病。郎朗就讲过他当年一想到要练琴，就希望琴盖什么时候能砸下来，把手砸伤了就可以休息了。我的女儿也问过我同样的问题：“爸爸，这个琴盖砸下来手会骨折吗？”然而他们这个时代和我们当年不同了，钢琴的琴盖不再是砸下来的，而是有阻力、慢慢降下来的。得，失去了一个受伤的机会。
作为一名70后，谭元元至今仍然活跃在芭蕾的舞台上。她监制并主演的舞剧《白蛇》去年在上海大剧院首演即收获颇高口碑。这部融入了中国舞、芭蕾舞、现代舞和武术等元素的舞剧，唤起了观众对于白蛇传这一民间传说的全新解读。
对于舞蹈演员来说，年龄渐长带来的身体变化始终是悬在头上的达摩克利斯之剑。但如今40+年纪的谭元元却仍能像一个少女一样在舞台上踮起脚尖翩翩起舞。她说，芭蕾是她的信仰。哪怕年纪到了70岁、80岁，她都还会把着把杆拉拉筋，这已经成为融入她生命里的习惯了。
关于舞者在舞台上绽放时间的长短，其实因人而异。我也曾被问起，“玛戈特·芳婷跳到60岁才退出舞台，你会跳多久？”我可能不会跳到那么久，但是目前还是可以的。当然我也同时会尝试很多幕后工作、创作新的剧目、也培养更多芭蕾舞老师，从而带动教育，发现更多的“白素贞”、“法海”和“许仙”，把芭蕾艺术传承下去。而我自己，只要还能再多绽放一点时间，我都会继续的。
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